クラシック・吹奏楽・合唱・J ポップ・映画音楽・ゲーム音楽・DTM…音楽の裾野は広がり、より多様性が増しています。それに対応できる音楽家を育てることがこのコースのねらいです。それを実現するためには「伝統音楽から学ぶ作曲技法」と「DAW を中心としたコンピュータやレコーディングのノウハウ」の習得が必須となります。「アコースティック」と「エレクトリック」の双方向から学生の音楽表現の可能性を広げていきます。

　作曲コースでは、和声、対位法、管弦楽法などの伝統的なクラシックの作曲法を学ぶとともに、多様化する現代のニーズに合わせて、ポピュラーやジャズの作曲法、コンピュータを用いたDAWの音楽制作などを学ぶことができ、最終的に「芸術音楽」と「商業音楽」の両方に対応できる「マルチ・コンポーザー」の育成を目指します。
　作曲した作品は、学内外において多くの発表の機会が設けられており、演奏家との関わり方などを実践的に学べます。また音楽大学の作曲コースならではの魅力として、オーケストラ、ウィンドアンサンブル、合唱の自作曲の演奏の機会が挙げられます。また、Finaleなどの楽譜制作ソフトの使用法やPro toolsなどを用いた録音、編集等の作業を習得できます。

教授　野崎 勇喜夫


　作曲コースでは、学生一人ひとりの適性に合わせ、何を勉強していく必要があるのか教員が見定めながら指導内容を考えていきます。作曲の基礎や技術の修得、吹奏楽やオーケストラなどによる作編曲の技術や音楽制作のノウハウを学びます。主体的な学びは必ず自分の将来につながります。積極的に音楽と関わり、学ぶ習慣を身につければ学生生活は有意義なものとなり、卒業後の進路や進むべき方向性も、おのずと決まってくるはずです。