自分のちからで音楽を創り、人に感動を届ける

伝統音楽だけでなく多様なジャンルに対応できる音楽家

クラシック・吹奏楽・合唱・J ポップ・映画音楽・ゲーム音楽・DTM…音楽の裾野は広がり、より多様性が増しています。それに対応できる音楽家を育てることがこのコースのねらいです。それを実現するためには「伝統音楽から学ぶ作曲技法」と「DAW を中心としたコンピュータやレコーディングのノウハウ」の習得が必須となります。「アコースティック」と「エレクトリック」の双方向から学生の音楽表現の可能性を広げていきます。

これからの作曲家 ― キーワードは 「マルチ・コンポーザー」

作曲コースでは、和声、対位法、管弦楽法などの伝統的なクラシックの作曲法を学ぶとともに、多様化する現代のニーズに合わせて、ポピュラーやジャズの作曲法、コンピュータを用いたDAWの音楽制作などを学ぶことができ、最終的に「芸術音楽」と「商業音楽」の両方に対応できる「マルチ・コンポーザー」の育成を目指します。
作曲した作品は、学内外において多くの発表の機会が設けられており、演奏家との関わり方などを実践的に学べます。また音楽大学の作曲コースならではの魅力として、オーケストラ、ウィンドアンサンブル、合唱の自作曲の演奏の機会が挙げられます。また、楽譜制作ソフトの使用法やPro toolsなどを用いた録音、編集等の作業を習得できます。

卒業後の進路例

大学院進学　海外留学　作曲家　指揮者　編曲家　音楽評論家　映像音楽プロデューサー　コマーシャルソング作曲家　レコーディングプロデューサー　大学教員　小学・中学・高等学校教員　音楽教室講師　音楽系企業　音楽出版社など

Professor’s Message

～一人ひとりの適性に合わせた指導で、理想の音を作る～

作曲コースでは、学生一人一人の適性に合わせ、何を勉強していく必要があるのか教員が見定めながら指導内容を考えていきます。作曲の基礎や技術の修得、吹奏楽やオーケストラなどによる作編曲の技術や音楽制作のノウハウを学びます。主体的な学びは必ず自分の将来につながります。積極的に音楽と関わり、学ぶ習慣を身に付ければ学生 生活は有意義なものとなり、卒業後の進路や進むべき方向性も、おのずと決まってくるはずです。

作曲コース長、教授
野崎 勇喜夫

Student’s Message

〜実践を通して知ったコミュニケーションの大切さ〜

前期と後期で実施する作品発表では、奏者の方との連携を通してコミュニケーションの大切さを学びました。また、コンサートではスタッフとして、先輩方や先生方とセッティングを行います。良いコンサートには、会場づくりやスタッフ同士の協力が重要だということを知ることができました。

私を変えた、師の教え
高校3年生の時に音楽大学を目指すと決めたので、入学時は和声もできない段階から始まり、不安もありました。しかし、先生方が親身になって相談に乗ってくださったおかげで、充実した学校生活を送ることができています。日々先生から新たなことを教わり、音楽を知る楽しさを実感しています。

作曲コース3年
海老澤 妃世里（常磐大学高等学校出身）

音楽をさまざまな角度から思考し、 音楽の意義と役割を解き明かす

整った環境で 音楽を実践と共に多面的に研究

音楽学コースでは、西洋音楽、諸民族の音楽、日本の音楽を歴史や思想、文化との関係などを多面的に考えていきます。さまざまな音楽分野の専門家を通じて今まで知らなかった素晴らしい音楽と出会い、図書館や楽器ミュージアム（2022年4月一般公開）など、その理解を深めるための施設環境が充分に整っています。
　音楽大学ならではの音楽学コースとして実践と深く関わり、さまざまな楽器の演奏を学びながら音楽学の研究成果を生かして演奏会を企画することもでき、それが卒業後の活動にもつながっていきます。

音楽への知的な探究心を バックアップ

「音楽学概論」で音楽学の基礎を学び、「音楽学研究」（2～4年次）でさまざまな研究領域に目を向け、各自の問題意識を明確にし、4年次では自ら設定したテーマで卒業論文を作成します。卒業論文のテーマは各時代の西洋音楽、民族音楽、日本音楽など多岐にわたります。
音楽学を学ぶと、音楽の仕事に必要な理論的能力や専門的知識ばかりではなく、研究成果を社会に発信する力が培われます。本コースの卒業生は音楽の研究者、音楽評論家、ジャーナリスト、音楽編集・企画者、ライブラリアンなど、音楽に関わる社会のさまざまな場で活躍しています。

卒業後の進路例

大学院進学、海外留学、音楽研究者、音楽評論家、大学教員、小学・中学・高等学校教員、音楽図書館員、音楽関係機関・団体、音楽編集者、音楽出版社、音楽教室講師、音楽系企業、カルチャースクール講師、音楽スキルを求める一般企業、マスコミ関係など

Professor’s Message

～楽譜からの声に耳を傾け作品や伝承資料と対話する～

私たちが普段聴き、演奏する音楽。それはどのように産み出され、伝えられてきたのでしょう？音楽家たちの魂の声を、楽譜やさまざまな資料から聴き取り、読み取り、より深く知る。そして学問としての音楽を学び、より深く作品と対話し、探求していく。そんな音楽学への扉を開いてみませんか？そこで培われた読譜力、読解力、分析力、そして論理的に考察し、書き、話す力は、人生を豊かにするだけではなく、音楽やそれを取り巻くさまざまな職業にも応用できる基礎的能力となるでしょう。

音楽学コース長、教授
市川 克明

Student’s Message

〜学びを通して広がった専門分野への理解〜

楽器修理の専門家であるリペアマンになるという目標があり、楽器の知識を得たいと考え入学しました。入学前は楽器の概要しか知りませんでしたが、音楽学、西洋音楽史、楽器学などの授業で、楽器の成り立ちや歴史、今と昔の楽器の違いなどを学ぶことができました。卒業後は、大学で得た知識を楽器の修理に生かしていきたいです。

私を変えた、師の教え
音楽学の研究テーマは作品研究や作曲家研究などがほとんどなので、私が楽器をテーマにした研究をしていることに不安を感じていました。しかし、 研究テーマに関する発表やゼミ発表の場で、先生方は一切否定することなく、前向きかつ多角的にアドバイスしてくださったので、安心して研究を進めることができました。

音楽学コース4年
石塚 紀子（関東学院六浦高等学校出身）

音楽をさまざまな角度から思考し、 音楽の意義と役割を解き明かす

高い専門性と豊かな人間性を備えた指導者を育成

音楽教育コースは、音楽の指導を通じてさまざまな場面で社会に貢献する人材の育成を目指しています。より多くの人に音楽の魅力を伝え、ともに活動して感動を分かち合うことに喜びを見出すーそれは音楽を通して心を通わせるコミュニケーションの世界です。
あなたも確かな技能と豊かな心を備えた、魅力あふれる音楽の指導者を目指してみませんか。

学校教育現場に繋がる実践的指導力を身につける

音楽の楽しみ方がいろいろあるように、音楽を学ぶ場面もさまざまです。音楽教育コースは学校の教員をはじめ、音楽教室や音楽団体など多様な場面で音楽の指導を通じて活躍する人材の育成を目指しています。
音楽の指導者には、高い指導力とそれを支える幅広い知識や演奏技能、豊かな人間性が求められます。とりわけ学校の教員には、教育に対する使命感や情熱とともに、担当教科の学習指導や部活動の指導を的確に行える専門的な知識と技能が必要です。
本コースでは多様なニーズに対応し、指導者としての資質を十分に備えることができるよう、カリキュラムが編成されています。

卒業後の進路例

大学院進学、海外留学、大学教員、小学・中学・高等学校教員、音楽教室講師、音楽隊隊員（ 自衛隊、警察等）、音楽系企業、音楽出版社、音楽スキルを求める一般企業、音楽著作権関連、音楽療法士、福祉関係施設職員、マスコミ関係など

Professor’s Message

～指導者の指導性と学習者の主体性が調和する学習活動を実践～

音楽教育コースには「音楽の魅力をより多くの人たちに伝え、音楽の指導に携わりたい」という思いや志を持った学生が集まっています。音楽の楽しみ方にさまざまな形があるように、音楽の学びや指導の場面も多様であり、それぞれの特徴や利点を知ることも大切なことと言えるでしょう。私は、指導者が指導性を発揮する場面と学習者が主体性を発揮する場面が調和したところに、充実した学習活動が成り立つと考え、日々心がけています。

音楽総合学科長、音楽教育コース長、教授
加藤 徹也

Student’s Message

〜音楽教師になる夢が確かなものに〜

子どもの頃から抱いていた音楽教師になる夢をかなえるべく、このコースを選びました。音楽指導実践研究の授業では、生徒に何を学んでほしいのかを考え、音を通して学んでもらう指導法に出合い、衝撃を受けました。生徒にどのような力を育んでほしいのかを見据えて授業を構想できるようになり、夢への歩みが確かなものになりました。

私を変えた、師の教え
卒業論文の指導などを通して、論理的・客観的に物事を考える姿勢や、優先順位を意識して行動する力を学びました。中でも「教師による発問が大事」という教えは、私にとっての授業づくりの大きな指針に。困っていると声をかけてくださるなど、常に学生に寄り添う姿から、教育者としての在り方そのものを学んでいます。

音楽教育コース4年
鷹野 由依（静岡県立清水南高等学校出身）

Arts Management ― それは、感動の輪を広げる仕事　芸術を社会に広め、花を咲かせる

芸術文化活動を 力強く支える人材の育成

舞台芸術の魅力にまばゆいきらめきをあたえ、同時にそれをビジネスとしてマネジメントしていく能力を備えたアートマネジャー。ステージは、アーティストと、それをリードし支えるアートマネジャー、そして各分野の専門スタッフとの共同作業によって創造され、観客に提供されています。アートマネジメントコースは、芸術的感性とマネジメント能力を備え、舞台芸術の現場で生き生きと活躍するアートマネジャーの育成を目指します。

実践本位のカリキュラムと充実した学修環境

アートマネジメントコースでは、主としてコンサートやオペラなど各種公演の企画・制作・宣伝や、劇場・ホールなどの文化施設の管理・運営について学びます。芸術文化の第一線で活躍している各分野の専門家が講師を務めており、学内外で行われる数多くの公演の現場において実習経験を積んでいくとともに、音楽史・音楽理論・音楽実技など音楽に関する専門的な科目を履修します。また、コンピュータ音楽の基礎や録音技術の基礎も専用施設において学びます。さらに、広く社会において活躍しうる人材の育成にも配慮し、情報処理や文書作成などを学び、コミュニケーション能力やプレゼンテーション能力を練磨し、ビジネスマナーなども身につけます。

卒業後の進路例

コンサートプロデューサー　音楽祭プロデューサー　学芸員等の文化施設専門スタッフ　大学院進学　音楽系企業　音楽イベントプロデューサー　音楽ホールの企画・運営・管理　音楽スキルを求める一般企業　マスコミ関係　小学・中学・高等学校教員など

アートマネジメントコース 年間活動報告書

• 音楽総合学科 アートマネジメントコース 年間活動報告書2024（11.2 MB） 
• 音楽総合学科 アートマネジメントコース 年間活動報告書2023（3.9 MB）

Professor’s Message

～理論と実践を学び、 音楽と共に生きる～

ステージで創り出される感動を支えるのは、クリエイティブな企画力と確かな運営スキルです。アートマネジメント理論、芸術文化の法制などの座学に加え、音響・照明の実習、インターンシップなど理論と実践がバランスよく組み合わされたカリキュラムのもと、一人一人の芸術的感性を生かしながら学びます。多角的な視点から芸術文化による心豊かな社会づくりを考えるーアートマネジメントは魅力に満ちた学問です。
アートマネジメントコース長、准教授
赤木 舞

Student’s Message

〜現場経験と課題を通して仕事の解像度が上がる〜

コンサートの裏方の仕事に興味を持ち、制作を実践的に学べる環境が整っている本コースを選択。アートマネジメント実習Ⅲではインターンとして現場を体験し、社会とのつながりを実感することができました。企画案をゼロから作る課題に取り組んでいくうちに、自分なりの考えを持てるようにもなってきたと思います。

私を変えた、師の教え
丁寧で学生に寄り添う指導をしてくださる先生方のおかげで学びが深まりました。ライブや公演では、以前は意識していなかった、照明や転換、会場運営など裏方にも目を向け、制作側の視点で鑑賞する習慣が身に付きました。将来の相談にも親身に応じてくださり、具体的な助言をいただくなど、進路を考える上で支えとなっています。

アートマネジメントコース4年
中村 萌彩（宮崎第一高等学校出身）