講師：岩倉 孔介　Kosuke Iwakura
対象：指導者・大学生・大学院生
指導者を目指す大学生、音楽教室などの指導者の方を対象にしたピアノの指導法講座です。

【「ハイドン」に学ぶ – 音楽の基礎と美しさ】
ハイドンのソナタを正しく理解し演奏することは、その後の時代の作品に取り組むための考え方やテクニックの基礎を育みます。またクーラウやクレメンティのソナチネにも触れつつ、素朴な美しさを持つこれらの作品群について、その魅力に迫ります。

講師：高久 進　Susumu Takahisa
対象：指導者・大学生・大学院生
指導者を目指す大学生、音楽教室などの指導者の方を対象にした管楽器の指導法講座です。

【三つの音律と差音を利用したハーモニーの作り方】
「一本のフルートより悪いのは、二本のフルート」と言ったのはフランスの作曲家L.ケルビーニ（1760〜1842）のようです。当時のフルートの音程の悪さ故と捉えることもできますが、特に二本のフルートでは周波数の差に等しい周波数の音が聞こやすいからとも推測されます。この音を差音と呼びますが、本講座では、この差音を利用したハーモニーの作り方を中心に、三つの音律についても考えます。

講師：深山 尚久　Naohisa Miyama
対象：指導者・大学生・大学院生
指導者を目指す大学生、音楽教室などの指導者の方を対象にした弦楽器の指導法講座です。

【弦楽アンサンブルの組み立て方】
弦楽器は、そもそも一人で演奏する曲はほとんどありません。
伴奏と言えば、だいたいピアノということになりますが、弦楽器で合奏する形が歴史上もっともオーソドックスです。そこに、美しいメロディーとハーモニーが表出されるのです。
「弦楽器によるアンサンブル」のすばらしさがどのような形で組み立てられていくのか？
今回はソロから弦楽四重奏まで、具体例を順を追って取り上げ解説して参ります。

講師：砂川 涼子　Ryoko Sunakawa
対象：指導者・大学生・大学院生
指導者を目指す大学生、音楽教室などの指導者の方を対象にした声楽の指導法講座です。

【聴き手の心を揺さぶる歌】
ベル・カント唱法の大切さは、歌声を豊かに響かせる為には必要不可欠です。そして、声の出し方だけではなく歌詞を理解し、発音が整うことで、表現の幅も広がります。とてもシンプルで基本的なことですので、ソロの演奏だけではなく、重唱や合唱にも役に立つと思います。実演も交えながらお伝えしたいと思います。